jueves, 23 de febrero de 2012

VELADA CON LA NOVELA HISTÓRICA.

Mañana viernes 24 de febrero, entre las diez y las doce de la noche, en el Café literario de Covibar, los escritores Rosa Huertas, Felipe Galán, José Guadalajara de y Ake Marín nos guiarán por el mundo de la novela histórica.

La iniciativa se debe a Escritores de Rivas.
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miércoles, 22 de febrero de 2012

II FILA INDIA EDUCATIVA

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Cita del día.

P
ueblos libres, recordad esta máxima: podemos adquirir la libertad, pero nunca se recupera si se pierde.

                    Rousseau
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DESENMASCARANDO LA VERDADERA SITUACIÓN DE ALEMANIA.



A pesar de lo que quieren vendernos políticos, empresarios y medios sobre el paraíso alemán, amigos que viven allí venían diciéndome que no se explicaban cómo podíamos creernos tal patraña. Olvidan que vivimos en la Era de la “desinformación”, ya que los medios están controlados por los poderosos empresarios y políticos acólitos. Y si no recordamos esto, somos manipulables.

De Forges.
El caso es que en este pensamiento estaba cuando salió un programa desmontando la visión que nos han estado vendiendo: Jordi Évole y su equipo de Salvados, tan valiente como siempre, se va a hacer periodismo útil de verdad dedicando una investigación sobre la situación real que vive Alemania. Nos muestra las consecuencias reales de tanta reforma retrógrada de la política alemana, modelo que ha tomado España (que ya llevaba ese camino en ciertas Comunidades): trabajo fugaz (como indica Forges) y precario (y a dar gracias por tenerlo), mejor situación para las grandes empresas privadas que nos han conducido a la crisis (somos de lo más tonto; pagamos las deudas de otros), recorte de derechos (¿huelga? ¿qué dice usted que es eso?), adoctrinación en vez de educación. ¿Y qué creían que iba a pasar? El voto hay que pensárselo bien. Miedo me da a dónde conducirá esto. Dejo a cada uno con sus reflexiones, porque las mías son deprimentes desde hace años. ¡No entiendo la estupidez del ser humano!

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martes, 21 de febrero de 2012

Cita del día.




L
a falta de curiosidad o inapetencia por las culturas ajenas es, a mi entender, un índice de decadencia y pasividad, porque la cultura afectada por este síndrome se convierte en mero objeto de contemplación.

                                                   Juan Goytisolo
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EL GRUPO DE OCHO SÍLABAS COMO USUAL EN LA PROSODIA CASTELLANA.



Ya indicaron algunos estudiosos, como Lapesa y Blecua, que el hablante castellano solía hacer una pausa para respirar cada ocho sílabas. De aquí que los primeros textos literarios creados por el pueblo durante la Edad Media se formaran por octosílabos (o por versos menores) o por versos del dieciséis con una leve pausa en medio (la cesura de los cantares de gesta). Causa también de que los intentos tanto de Imperial como del Marqués de Santillana por introducir el endecasílabo durante el XV chirriaran para los oídos poco acostumbrados de los castellanos.

Puede parecerle, querido lector, que esto no tiene ni pies ni cabeza. Sin embargo, es fácil de comprobar, especialmente si la víctima de nuestro experimento no está avisada. ¿Ha  escuchado a la gente que pide en el metro, curiosamente, repitiendo el mismo ritmillo? Pruebe en contar las sílabas que forman cada grupo fónico –de pausa a pausa-; comprobará que lo que le indico es cierto. Pero recuerde que debe unir las vocales de final de palabra con las de inicio, pues las pronunciamos juntas. Y es que nosotros no hacemos una separación palabra por palabra (tal como escribimos), sino que formamos grupos. Así <<en un lugar de la Mancha>> se pronunciaría: enunlugardelamancha (ocho sílabas). Y respiraríamos para continuar: decuyonombre (cinco) (respiración) noquieroacordarme (seis sílabas, pues aparece un diptongo en quie y se une la vocal de la última sílaba de quiero con la vocal de la primera de acordarme). Como puede verse, las pausas también responden al hecho de la construcción sintáctica. El emisor, de manera inconsciente, hace coincidir grupos sintácticos con grupos fónicos, facilitando el entendimiento y la estructuración del mundo por parte del destinatario.
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lunes, 20 de febrero de 2012

Cita del día

A
consejar economía a los pobres es a la vez grotesco e insultante. Es como aconsejar que coma menos al que se está muriendo de hambre.

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UN RECORRIDO POR LA INTERNACIONALIDAD DE LA OBRA DE MIGUEL HERNÁNDEZ.


 Siguiendo los artículos en honor al gran poeta Miguel Hernández, vamos a dedicar éste a hacer un breve recorrido por la acogida que ha tenido en diferentes países.

El poeta en 1933.
Así, E. MARTÍN nos decía que en Francia no ha habido traducción de su poesía hasta el año 2001. Y lo interesante es saber que en el país vecino no interesa leer poesía, sino oírla cantada, hasta el punto que M. Hernández se lo conoce por medio de Francisco Ibáñez. De manera que están acostumbrados a oír la poesía cantada, como en los orígenes.
Por otro lado, THOMAS STAUDER nos hacía ver que en los programas de estudios en Alemania  nuestro poeta tiene poca cabida, ya que a los estudiantes les interesa más la novela en lengua extranjera que la poesía, que es más dificultosa. Además se olvida que no sólo fue un poeta comprometido, pareciendo más interesante su biografía como víctima de la Guerra Civil española.
En cambio, Fco. Javier Catalán, leyendo las palabras de MARICEL MAYOR, afirma que Miguel Hernández ha alcanzado importancia en América en las últimas seis décadas, sobre todo biográficamente como cantor de la libertad y víctima de la Guerra Civil.
En la década de los treinta ya se conocía el Rayo que no cesa y obras dramáticas.
Su muerte conmoverá tanto a Hispanoamérica como a EE.UU; sin embargo, destacan Argentina, México  y Cuba.
En Argentina, Losada publica a Miguel Hernández en la década de los 60. En Cuba, se publica, en 1939 Signo sangriento por Altolaguirre en la editorial Verónica.
La mayoría de los intelectuales exiliados por la guerra marcharon a países hispanoamericanos, donde no olvidaron la labor cultural ni a sus amigos perdidos.
En cuanto a EE.UU., Maricel Mayor afirma que es menos conocido porque sólo se divulga en ambiente académico, quedando sobre todo el gusto por las Nanas de la cebolla.
Don ANDRÉS SANTANA, viendo la repercusión de nuestro poeta en Rusia, dirá que es caso opuesto al de Francia, pues en Rusia la poesía y los poetas tienen lugar privilegiado en la literatura. Por eso M. Hernández ocupa un lugar destacado, aunque sigue la trayectoria contraria que Lorca, que ya entra como gran poeta. M. Hernández entra primero como militante republicano y luego se ve que es un gran poeta. De manera que al principio se lo considera más un cronista de  guerra.
Nuestro poeta ha ocupado uno de los primeros lugares en Rusia junto a Lorca, Alberti y Machado, pero no existen publicaciones para poder ser leído. Y es que entró como gran luchador contra el franquismo. De manera que cuando desapareció éste, también lo hace  nuestro poeta en Rusia, aunque parece resurgir ahora.
Miguel Hernández viene cambiado de su viaje a la URSS. Vuelve decepcionado tras la gran ilusión con la que había partido hacia Rusia (comunista); pero se sentirá vigilado, le limitan las visitas porque deseaban que escribiera maravillas sobre la URSS en España. Él la pensaba potencia que iba a salvar a España; sin embargo, resultó ser un país aún más pobre. No podía ser opción.
Don MAHMUD SOBH hace referencia a la influencia de la literatura andalucí en el grupo del 27; pero Miguel Hernández, aunque se codeaba con éste, no pertenecía a dicho grupo.
Este ponente compartió tertulia con Gerardo Diego en el Café Gijón. Preguntó al poeta español que quién era el mejor poeta de la Generación del 27. La respuesta fue la siguiente: <<Todos éramos buenos poetas, pero el genial era Lorca>>. Mahmud Sobh realizó la misma pregunta al antologista de la Generación del 36, que contestó lo que sigue: <<todos somos grandes poetas, pero el genial fue Miguel Hernández>>.
Mahmud nos confesó que creía que M. Hernández no era conocido en el mundo árabe  hasta que èl hizo traducción antológica en 1972, pero estaba equivocado.
Además, se aventura a decir que las Nanas de la cebolla es poema muy arábigo, puesto que en el mundo árabe se comen cebollas, mientras que en Valencia  y en la parte superior de España son ajos.
Su intervención concluye con un canto del Corán sobre el olivo, diciendo que no es ni occidental ni oriental, sino luz sobre luz.
  
La próxima entrada sobre Miguel Hernández se dedicará a su relación con las vanguardias.


Leer también:



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domingo, 19 de febrero de 2012

Cita del día.



S
in estudiar, enferma el alma.


                                                 Séneca
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¿QUÉ OCURRÍA CON EL ALMA TRAS LA MUERTE SEGÚN LA MITOLOGÍA GRECOLATINA?


Según los antiguos, sobre todo los griegos, los humanos se dividen en tres partes: cuerpo, Alma y Mente.

Una vez morimos, el cuerpo se separa de las otras dos partes y vuelve a la tierra (recordemos que los seres humanos son creados por la modelación del barro). En ese momento, el Alma y la Mente marchan al mundo subterráneo, donde fallecen otra vez y se separan: el alma sube a la Luna; la Mente, al Sol. Ambos renacen  y se juntan en la Luna. Es entonces cuando regresan a la Tierra y escogen un nuevo cuerpo.


Cuando Zeus y sus hermanos destronaron a los titanes, se repartieron el mundo: Zeus se quedó con el cielo; Posidón, con el mar y a Hadas le dejaron el mundo subterráneo. La entrada oficial a este mundo se hallaba en aquel lugar donde se pone el Sol. Mas no existía solo esta entrada, sino que había muchas más, que generalmente consistían en cavernas rocosas de diferentes lugares.  Mediante dichas entradas, algunos héroes consiguieron entrar y salir vivos del Hades, como Hércules (Heracles), Teseo o Piriteo. En el canto VI de la Envida interviene el barquero Caronte al ver a la Sibila y a Eneas. El barquero, del que hablaremos en otra ocasión, menciona la intromisión de héroes vivos al mundo de los muertos.

Así pues, la laguna Estigma separaba el mundo de los vivos al mundo de los muertos.

Sin embargo, habrá más agua en el territorio del Hades: Aqueronte -que rodeaba el Inframundo-, Piriflegetenle (de fuego), Cocito (cuyo sonido es lastimero) y Leteo, aguas que borran la memoria.

Como cuentan Homero, Hesiodo y Virgilio, las almas esperan en la orilla a que el horrible barquero Caronte los lleve al otro lado. Caronte es detalladamente descrito en el canto VI por Virgilio. Éste nos dice que el barquero es anciano, pero dios; va sucio y con una capa que lo cubre. Una barba larga y descuidada oscurece su rostro, que se enciende con las llamas que brotan de sus ojos. En conclusión, Caronte es una figura con el que no nos gustaría encontrarnos en un callejón oscuro, o en la oscuridad del mundo subterráneo.

Caronte es avaricioso y pide a los muertos algo a cambio de llevarlos a la otra orilla. Por ello se dejaba una moneda de oro (no dos en los ojos, como mal presentan las películas) en la boca del cadáver en los funerales, además de una onza de pan. Éste estaba destinado a Cervero, un perro de tres cabezas y cabellera de serpientes, y que esperaba al otro lado de la laguna. Como bien indica Virgilio, el monstruoso can intimida a las sombras con sus aterradores ladridos.

Además, Caronte no admitía a las almas sin sepultura por lo que estaban condenadas a vagar durante cien años.

Una vez se cruzaba la laguna Estigia, se llegaba a un bosque de chopos y sauces: el bosque de Perséfone, donde se encuentran las almas de los niños muertos en el vientre de sus madres.

Más allá se podían ver las Llanuras de los Asfódelos. Después, los Campos Llorosos, estancia de los que habían muerto por amor. Allí encuentra Eneas a la infeliz Dido.

Tras estos campos están los Campos donde se encuentran los guerreros ilustres, lugar donde Eneas ve a todos sus compatriotas muertos.  Es curioso que aquí Virgilio describa a los guerreros griegos como unos cobardes que huyen de la aparición del teucro Eneas.

Según este poeta latino, el camino se bifurca: un lado va al Tártaro; el otro, al palacio de Hades. En el Tártaro se encuentran todos aquellos que hayan ofendido gravemente a los dioses. Allí se hallan Minos, Ramantis y Éaco, que juzgaban la conducta de la sombra. Virgilio relata que las almas eran duramente castigadas.

Tras el Tártaro se hallaban los Campos Elíseos, lugar de los bienaventurados.

De modo que el Hades estaba dividido en dos partes: los Campos Elíseos y el Averno, que se  formaba por Érebo (lugar de residencia de varias divinidades del mundo del Más Allá); por el Báratro, donde sufrían tormentos los hombres malvados; y el Tártaro, lugar de castigos reservados para los inmortales y sus descendientes.

En sucesivos artículos se comentarán los relatos sobre los atormentados y divinidades más famosos en el Inframundo.
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ENLACE A "VAMPIROS ESPERMÁTICOS"

Os dejo un enlace a una entrada que presenta una visión muy interesante de la sociedad. No tiene desperdicio.

http://buenasnochesnuevaorleans.blogspot.com/2012/02/vampiros-espermaticos.html
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ESPECTACULARES FOTOGRAFÍAS DE SERGE CORNILLET.

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sábado, 18 de febrero de 2012

CITA DEL DÍA: QUEVEDO


D
onde hay poca justicia, es un peligro tener razón.

                    Quevedo
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ANÁLISIS DEL SIGNIFICADO DE "CAPERUCITA ROJA"

           La semana pasada intentamos explicar el significado de Cenicienta, la información que va llegando al inconsciente del niño para ayudarlo a enfrentarse a las dificultades de la vida y desarrollar su mente. Hoy haremos lo mismo con  Caperucita Roja, cuento que ha ayudado a algunos de mis alumnos a conocerse mejor.

Una niña pequeña, encantadora e inocente es engullida por un lobo. Como de todos los cuentos de éste existen muchas versiones. La más conocida es la de los hermanos Grimm en la que la abuelita y la niña son rescatadas por el cazador.

Pero la original es la relatada por Perrault.

Caperucita y el lobo, por Doré.
En su casa Caperucita es la muchacha en la pubertad protegida, sin problemas. Pero en casa de la abuelita enferma se ve indefensa ante el lobo. Éste es el seductor.

A Caperucita no le aterra el mundo exterior, sino que le parece atractivo. He aquí el peligro. Por eso se desvía del camino que le aconseja su madre ante la tentación del seductor lobo.

Caperucita Roja está luchando con los problemas de la pubertad, pero no está preparada psicológicamente. Intuye que algo va mal cuando ve a la abuela de manera extraña y hace preguntas relacionadas con los sentidos (oído, vista, gusto y tacto) porque es así como entiende el mundo el adolescente. Parece que intenta comprender la diferencia entre los dos hombres: el seductor (lobo) y el protector (cazador que representa el padre o el marido elegido).

El color rojo de la caperuza simboliza la edad sexual de la protagonista, que debe guardar su virginidad ante los seductores que quieren hacerla caer. Su peligro es la sexualidad incipiente para la que emocionalmente aún no está preparada.

Si quiere estar protegida en adelante, tiene que valerse por sí misma. De ahí que se le ocurra a ella llenar la barriga del lobo de piedras.

El salir de la barriga del lobo simboliza el renacer, crecer emocionalmente por aprender de los errores.

Pero ¿por qué engulle a la abuelita si la que ha caído en la tentación es Caperucita? El sentido es sencillo. La abuela representa la experiencia, el consejo y la protección del adulto. Caperucita debe dejarlo de lado para crecer y enfrentarse por sí misma a las tentaciones.

El niño comprende que las experiencias que nos perturban son las que nos hacen crecer. Se aprende que los deseos pueden acarrear problemas y que hay que enfrentarse a ellos, no esperar que te protejan, pues no se crecería.


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