viernes, 6 de julio de 2012
FESTIVAL VITRUVIO DE POESÍA
Hoy, 6 de julio, a las 19:30, en el Café Comercial, tiene lugar el Festival Vitruvio de poesía a los que acudirán autores de toda España que hayan publicado en esta editorial. Entre los poetas nos encontraremos a Antonio Daganzo y Fernando López.Para más información, podéis consultar en el siguiente enlace.
Leer también:
web de Antonio Daganzo
web de Fernando López.
Entrevista: Fernando López.
MÚSICA, DANZA Y TEATRO EN MULAFEST 2012
Desde el 11 al 15 de julio tendrá lugar en IFEMA un festival de diferentes artes. Aquí añado lo que más me interesa: la música, teatro y, por supuesto, la danza.
Respecto a la música, podréis encontrar a artistas emergentes de diferentes estilos. Yo os aconsejo a Ana Estaca, que cantará el 12 de julio a las 16:30 en IFEMA. Os dejo la información del cartel para que os hagáis una idea de su estilo y calidad:
Cantante, compositora y letrista trae el aroma refrescante de un sorbete de
menta. Su sonido, difícil de clasificar, fusiona el pop con las raíces del jazz, el
funky, la rumba, la bossa o los ritmos latinos. Una sonrisa sin envoltorios que
deriva en un estilo muy personal como suele tildar: Pop-Fusión. En su directo la
corriente fluye entre los estribillos irremediablemente pegadizos y el pulso a la
metáfora de letras destiladas en verso. Todo arropado de los arreglos genuinos
de Enrique Gutiérrez Jiménez, músico y productor de excepción, premiado en
varias ocasiones.
Para oírla podéis acceder a youtube mediante estos enlaces: Muro de contención, Laberintos de caracola, If you.
http://mulafest.com/music/
Además, como indicaba más arriba, tendréis danza. Destacan las masterclass, el encuentro con coreógrafos y la exposición.
Danza: http://mulafest.com/dance/
Os dejo información sobre este proyecto de danza y encuentro con grandes coreógrafos.
A continuación incluyo un enlace con las masterclass de diferentes estilos de danza a los que puedes inscribirte: http://mulafest.com/dance/masterclass/
Pero también puedes acceder a la exposición del calzado de danza -entre el que podréis ver el de Nacho Duato o Sara Baras-: http://mulafest.com/dance/perfordance-shoes/
jueves, 5 de julio de 2012
"TAUROBOLIO PATRIO" DE "BUENAS NOCHES, NUEVA ORLEANS"
Y a partir de este último asunto, a ese feroz incendio -que nos tememos que quiera ser aprovechado para construir, e incluso, que haya sido provocado con ese fin- reflexiona el poeta Fernando López en el Nueva Orleans de la semana.
Os dejo un enlace aquí
miércoles, 4 de julio de 2012
CITA DEL DÍA: EDUARDO GALEANO.
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caridad es humillante porque se ejerce verticalmente y desde arriba; la
solidaridad es horizontal e implica respeto mutuo.VÍDEO FORUM CONTRA EL HAMBRE EN EL MUNDO
Gracias a Acción contra el Hambre ya podemos ver uno de los vídeos (Armenio), en el que música y solidaridad buscan un mundo justo.
martes, 3 de julio de 2012
JULIO CESAR Y LOS MESES DEL AÑO.
Fue Julio César quien instauró el calendario de 365 días
organizados en doce meses: Ianuarius,
Februarius, Mars, Aprilis, Maius, Iunius, Quintilis, Sextilis, September,
October, November y December.
Quintilis pasó a llamarse Iulius en
honor de Julio César, por ser el mes de su nacimiento.
lunes, 2 de julio de 2012
MIGUEL HERNÁNDEZ Y SU OPINIÓN SOBRE “EL GUERNICA” DE PICASSO.
Ya
sabe, lector, que venimos homenajeando a Miguel Hernández recordando un
Congreso sobre el tema en 2002.
Muy
interesante, por lo novedoso, resultó la conferencia de don JUAN CANO BALLESTA sobre
cómo interviene nuestro poeta en el
debate cultural de su época, centrándose en su actitud ante El
Guernica, de Picasso.
En
primer lugar, el ponente nos recordó que Miguel Hernández parte con desventaja
a causa de la falta de estudios. Su autodidactismo se basa en la imitación de
los grandes maestros en su etapa de formación.
Tras llegar
a Madrid, se va relacionando con autores, con los que se va culturizando y
preparando para problemas que no había tratado anteriormente.
El
imprevisto inicio de la Guerra
Civil sometió al pensamiento a un ambiente de urgencia,
siendo los textos de esta época muestra de la participación en el debate
cultural. Así, lo hubo entre lo neocatólico/ laico, lo rural/ urbano, la poesía
pura/ poesía impura; y Miguel Hernández se vio obligado a elegir,
incorporándose a estos ambientes de la
década de los treinta, con restos de las vanguardias y gongorismo. Aquí crea Perito en Lunas.
El
poeta no debe ignorar el mundo en que vive, parece pensar Miguel Hernández en
1933. Es momento en que comienza a hilvanar
sus íntimos pensamientos sobre la poesía, alejándose de la poesía pura,
a fin de dar un paso hacia el cubismo y el compromiso humano. Son los dos
puntos importantes en su poesía del
momento, pretendiendo contagiar al lector sentimientos, propagar emociones. De
manera que se hace patente una preocupación en la relación arte y público.
En
cuanto a la etapa en que Miguel Hernández se vincula con la Escuela de Vallecas –muy
relacionado con la conferencia de Sánchez Vidal -, parte del debate cultural se
da en la década de los treinta. La transición de la poesía pura a lo social se
da en nuestro poeta por medio de su relación con esta escuela pictórica.
Primero conocerá a Benjamín Palencia y a otros artistas; por medio de Francisco Díez se vincula a
Víctor González Gil, que le ayuda a buscar protección literaria, encontrándola
en Gómez de la Serna.
Estos
nuevos amigos le influyen en su poesía. Ejemplo de ello es la visión afectuosa
hacia lo rural por medio de la
Escuela de Vallecas, dejándole de interesar las vanguardias
urbanas. Ahora ya no se acerca al campo como símbolo, sino recogiéndolo por sí
mismo. Exalta al labrador, valorando belleza de los ambientes rústicos de los
que se había alejado en Perito en Lunas. Además se acerca al espíritu laico,
desligándose de Orihuela y de Ramón Sijé.
“Sonreírme”
se considera el primer poema revolucionario de Miguel Hernández, relacionado
con la Escuela
de Vallecas, basado en Alberto Sánchez.
Si
pasamos a considerar a Miguel Hernández como escritor y poeta en el frente, nos vemos obligados a
afirmar que escribió poca teoría poética en la guerra. Ya la aportación al
debate cultural no sólo se hace por medio de poéticas, sino que le influyen
vivencias guerrilleras. Así podemos llegar a entender lo que podía pensar
nuestro poeta ante la obra de su amigo Picasso. M. Hernández, desde Sentado
sobre los muertos (1936) concibe la poesía como un medio de comunicación entre
el poeta y el pueblo, intentando que éste se sume a la causa republicana.
Ya
en 1937, cuando la labor como periodista y viajero por España es enorme,
ocasionando dramáticos poemas (“aceitunero”, “niño yuntero”), olvida las
pretensiones estéticas a fin de convertir el poema en un grito contra la
injusticia. Así trata de motivar a los jornaleros para la lucha. Viaja y
describe con rudo realismo las escenas de crueldad que ha visto; así que se
basa en la realidad para componer los poemas de este momento. Esto explica su
acercamiento a El Guernica. Está
dolorido al ser testigo de escenas crueles en sus viajes por los pueblos de
España, por lo que ya no quiere acercarse al impersonal vanguardismo.
También
presenta ahora otro tono: uno épico, que recuerda a la literatura soviética que
exaltaba soldados en momento de guerra. En Hijos
de la Piedra
aparece una visión realista y dolorida junto a un tono épico que también
practicaba el socialismo comunista soviético (que mucho tenía de idealista). De
manera que M. Hernández nos presenta una evocación idealizada de trabajadores
ferroviarios, porque se trataban de los encargados de las provisiones de la
zona republicana.
Por
último, el ponente pasó a comentar la
actitud de nuestro poeta ante El Guernica
a fin de observar su manera de entender los papeles del arte y de la poesía
ante la sociedad.
Tras
la visita a la Unión
Soviética , escribe tres artículos en Nuestra Bandera (1937) dejando la siguiente reflexión: hay que
descender las artes donde orienta la guerra.
La
lucha provoca que el poeta rechace las vanguardias y la frivolidad de las
modas. Cree que los artistas deberían tratar más la humanidad y observa que
presentan gran egoísmo. Indirectamente alude a El Guernica al hablar de los que no se han dejado afectar por la
trágica realidad social de la
Guerra Civil. Y es que Miguel Hernández piensa que su amigo
Picasso se ha dejado llevar por la moda cubista, representando con poco
realismo la tragedia. Algunos políticos habían pensado, incluso, en eliminarla
de la exposición por considerar la obra antisocial y ridícula.
Para
nuestro poeta, el cuadro de Picasso nos aleja del sufrimiento de los habitantes
de Guernica al presentar símbolos complicados para la mentalidad del
proletariado. El mensaje no queda claro.
Esta
denuncia que hace Miguel Hernández no era la única.
A
pesar de las simpatías políticas, el poeta orihuelense no lograba entender el
cuadro de Picasso; y tampoco lo veía apropiado. Rechazaba ese arte
revolucionario en la forma, pues consideraba que debía serlo en la realidad; si
no era así, le parecí falso.
Las
ideas de izquierdas van evolucionando en los intelectuales, que van tomando y
rechazando las del socialismo comunista soviético.
De
manera, que el ponente concluye afirmando que Miguel Hernández se inclina por
el realismo genético, acercamiento a la masa; rechaza el vanguardismo, frívolo
y falso. Todo esto es lo que le critica a su amigo Picasso, porque el
vanguardismo y su simbología se alejan de la comprensión de las masas.
Leer también:
Recorrido por la internacionalidad de su obra.
Rasgos del Grupo del 27 en Miguel Hernández
Puesta en escena
Rasgos del Grupo del 27 en Miguel Hernández
Puesta en escena
domingo, 1 de julio de 2012
CREACIÓN DEL MUNDO DE ARDA
Ya que este año celebramos el aniversario
de Tolkien me parece bastante interesante recuperar uno de sus relatos en torno
a la creación, en este caso de Arda. Sabemos que este autor era muy minucioso a
la hora de crear un microcosmos, de ahí que no sólo inventara una lengua, sino
también la mitología en la que sus seres habrían creído.
La base de este recordatorio es El Silmarillión, concretamente el libro
“Ainulindalë”. En él se cuenta que al principio, en medio de la oscuridad y
el vacío, vivía un ser primigenio en absoluta soledad: Eru el único (luego los
elfos le daría el nombre se Ilúvatar).
A lo largo
del relato se narra cómo de los pensamientos (lo que, personalmente, me
recuerda a uno de los mitos egipcios) surge una raza de dioses: los Ainur (los “santos”) a los que otorgó la vida eterna
gracias al poder de su espíritu (Llama Imperecedera).
Ya que
necesitaban un lugar donde habitar, creó los Palacios Interpersonales, donde
les enseñó a cantar. De las celestiales voces de estos dioses surgió una forma
esférica, un mundo que giraba en ese vacío original. De manera que así surgió
Arda. A mí me recuerda a las civilizaciones religiosas más avanzada que
consideraban la palabra como un instrumento mágico en todas sus formas, desde
el pensamiento al canto. De tal modo se le daba una gran importancia a la
palabra, medio para hacer sortilegios.
Continuando
con el mito ideado por Tolkien, Arda –nomenclatura en alto elfo- fue
modelándose gracias a la participación de todas las divinidades, incluido el
diabólico Melkor. Sus melodías giraban en torno a la discordia y la guerra..
De cualquier
manera, el canto de este coro no había creado en sí el mundo, sino un esbozo,
una visión de él. Para hacerlo realidad fue de gran importancia que Ilúvatar
empleara la palabra y ordenara –ayudado por la Llama Imperecedera-
Los primeros
en poblar ese nuevo mundo fueron los Ainur que más habían participado en el
dibujo y que querían culminar su obra, dándole forma. Lo que resultó más arduo
de lo esperado.
Primero,
estos espíritus consiguieron ser materia doble –al igual que las
divinidades griegas y nórdicas, que tan
del gusto de Tolkien fueron-: por un lado, los elementos de la naturaleza; por
otro, también tomaron forma física.
Tras esto,
los Ainur que habían bajado al mundo –al autor ya no le interesan los que se
han quedado con el dios primigenio- se dividen en dos grupos: los Valar
(dioses) y los Maiar (semidioses).
La
primera clase estaba formada por quince
individuos, a saber: Manwë (“el bueno”) es el Señor del Aire o Señor del
Viento, cuyo animal sagrado es el águila (¿os recuerda a alguien?) y sus seres
preferidos son los elfos vanyar (maestros en el arte de la poesís); Varda,
Reina de las Estrellas y bella esposa del anterior; Ulmo (“Señor de las Aguas”)
es el Señor del Océano, ordenando las aguas de la Tierra Mediala Plañidera , se dedica al
luto y se dice que sus lágrimas son curativas;
Yavanna Kementári (“la reina fructífera de la tierra”); Oromé (“soplador
del cuerpo”) es el Señor de los Bosques; Vána, la siempre joven, es la feliz la
representación de la primavera; Mandos, el Guardián de los Mueros o Señor del
Destino, ya que es el Juez de los Muertos; Vaire es la mujer del anterior y
está encargada de los destinos, creando enormes tapices que decoran la Casa de los Muertos; Lórien
(“país de los sueños”) es el Señor de los Sueños, que además otorga las
visiones; Estë (“descanso”) o la curadora es la esposa de Lórien; Tukas, el
luchador, es un fortachón que recuerda al héroe griego Heracles (Hércules para
los romanos); Nessa, la bailarina, es la mujer del anterior; Melkor (“aquel que
se alza en poder”), quien luego recibiría el nombre de Morgoth por los elfos
(el Enemigo Oscuro), es el Señor de las Tinieblas.
Respecto a
los Maiar o semidioses eran numerosos, aunque sólo se nombran unos pocos: Eönwë
cuya labor era la de hacer de heraldo de
Mnwë: Ilimarë, la doncella de Varda; Ossë, Señor de las Olas, servía a de Ulmo;
Uinen era la esposa del anterior y representaba la calma de las aguas; Melian
cuidaba de los árboles en 
Arda se
organizaba en dos regiones: la de los mortales
(Tierra Media) y la de los inmortales (Tierras Imperecederas o
continente Aman).
Una vez
llegaron a este mundo los Ainur comenzó a contarse el tiempo. Pero todavía no
existía el sol ni la luna, así que el método de medida era el año Valeriano,
cada uno de los cuales equivale a diez de los nuestros. A su vez, cada edad
valeriana (que contiene cien años valerianos) equivale a mil nuestros.
De manera que,
más o menos desde la creación de Arda al Final de la Tercera Edadla Guerra de los Anillos),
pasarían unos 37.063 años humanos.
Lo que aquí
nos interesan son las primeras edades en las que se va dando forma equilibrada
al mundo hasta la discordia entre los Ainur por influencia de Melkor,
provocando la Primera Guerra.
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