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a fantasía, aislada de la razón, sólo produce
monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de
sus deseos.martes, 5 de junio de 2012
CITA DEL DÍA: GOYA
a fantasía, aislada de la razón, sólo produce
monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de
sus deseos.
ORIGEN DE "AUSTRIA"
Según la mitología nórdica, cuatro enanos sustentan sobre sus hombros la gran bóveda del cielo, cada cual en uno de los cuatro puntos cardinales. Precisamente el del Este recibía el nombre de Austri, posible origen de Asutria. En alemán se habla de Ósterreich (Reino del Este), pues los germanos no lo consideran un país diferente, sino que es parte de Alemania.
lunes, 4 de junio de 2012
CITA DEL DÍA: TAGORE
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a verdadera amistad es como la fosforescencia,
resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido.120 AÑOS DEL NACIMIENTO DE ALFONSINA STORNI.
Hagamos un somero repaso por su biografía.
Al volver de
Suiza, su familia primero monta una empresa de cerveza en San Juan. Más tarde
(1901) marchan a Rosario donde la madre
de la futura poetisa regentaría una escuela. Su padre, alcohólico, fallece
1906. Para sobrevivir forman el Café Suizo, donde la pequeña se dedica a fregar
los cacharros. Pero este negocio no tiene éxito. Así que Alfonsina entra a
formar parte de una fábrica de gorras. En 1907 se da un hito en su vida: llega
a Rosario una compañía teatral. Las actuaciones la fascinan, por lo que
aprovecha que una de las actrices enferma para sustituirla. Esto da lugar a que
crezca el deseo de viajar con la compañía. Así, pudo contactar con grandes
obras de teatro.
Al volver a
casa escribe su primera obra de teatro –un
corazón valiente-, pero parece que no se ha conservado.
Su madre se
ha vuelto a casar. Así que ella decide estudiar para hacerse maestra. Además
consigue escribir en dos revistas (Mundo
Rosario y Monos y Monadas) donde
aparecerán sus poemas.
A finales de
1911 marcha a Buenos Aires. En abril del año siguiente da a luz a su hijo
Alejandro. Para ganarse la vida trabaja en una tienda, pero también consigue ir
escribiendo para la revista Caras y
Caretas, haciendo famoso el pseudónimo Tao
– Tao.
En 1916
publica, con penurias, La inquietud delrosal.
Coincide con
Amado Nervo en tertulias y Mundo
Argentino.
Publica, en
1918, El dulce daño, que presenta su amigo y médico José Ingeniero.
Afuera
llueve; cae pesadamente el agua
Que las gentes esquivan bajo abierto paragua.
Al verlos enfilados se acaba mi sosiego.
Me pesan las paredes y me seduce el riego
Sobre la espalda libre. Mi antecesor, el hombre
Que habitaba cavernas desprovisto de nombre.
Se ha venido esta noche a tentarme sin duda,
Porque, casta y desnuda,
Me iría por los campos bajo la lluvia fina,
La cabellera alada como una golondrina.
Que las gentes esquivan bajo abierto paragua.
Al verlos enfilados se acaba mi sosiego.
Me pesan las paredes y me seduce el riego
Sobre la espalda libre. Mi antecesor, el hombre
Que habitaba cavernas desprovisto de nombre.
Se ha venido esta noche a tentarme sin duda,
Porque, casta y desnuda,
Me iría por los campos bajo la lluvia fina,
La cabellera alada como una golondrina.
En la misma
época es galardonada con una medalla de miembro del Comité Argentino Pro Hogar
de los Huérfanos Belgas.
Empieza a
visitar Montevideo, donde, como indica Juana de Ibarbourou, su conversación
alegre y sarcástica la convierte en el imán para los intelectuales.
En 1919
publica Irremediablemente; en 1920, Languidez, que reúne unos poemas donde
el protagonismo lo tiene la sensualidad melancólica. Poemario que consiguió el
Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Nacional de Literatura, lo que
lleva a ser introducida –a pesar de su juventud- en la nueva generación
literaria según la revista Nosotros.
Hacia 1922,
frecuentando la casa del pintor Emilio Centurió, conoce al escritor Horacio
Quiroga, que se enamora de la poetisa. En 1925, éste debe marchar y desea que
Alfonsina lo acompañe, pero un amigo aconseja a la mujer que no se deje
arrastrar.
En ese año
apareció otro nuevo libro: Ocre,
dedicado al mar y que marca un cambio en su escritura. A pesar de que trabaja
como profesora y ya es bastante reconocida como escritora, la muerte de su
querido amigo José Ingeniero la hace sentirse sola.
Conoce a
Gabriela Mistral, que queda muy impresionada.
Dos años más
tarde, estrena su obra teatral, pero la crítica se ensaña con ella, obligando a
quitarla de cartel. Sólo se le ocurre culpar al director y a los actores.
Voy a dormir
Voy a dormir
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...
Dolor
Quisiera esta tarde divina de octubre
Pasear por la orilla lejana del mar;
Oue la arena de oro, y las aguas verdes,
Y los cielos puros me vieran pasar.
Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
Como una romana, para concordar
Con las grandes olas, y las rocas muertas
Y las anchas playas que ciñen el mar.
Con el paso lento, y los ojos fríos
Y la boca muda, dejarme llevar;
Ver cómo se rompen las olas azules
Contra los granitos y no parpadear
Ver cómo las aves rapaces se comen
Los peces pequeños y no despertar;
Pensar que pudieran las frágiles barcas
Hundirse en las aguas y no suspirar;
Ver que se adelanta, la garganta al aire,
El hombre más bello; no desear amar...
Perder la mirada, distraídamente,
Perderla, y que nunca la vuelva a encontrar;
Y, figura erguida, entre cielo y playa,
Sentirme el olvido perenne del mar.
Quisiera esta tarde divina de octubre
Pasear por la orilla lejana del mar;
Oue la arena de oro, y las aguas verdes,
Y los cielos puros me vieran pasar.
Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
Como una romana, para concordar
Con las grandes olas, y las rocas muertas
Y las anchas playas que ciñen el mar.
Con el paso lento, y los ojos fríos
Y la boca muda, dejarme llevar;
Ver cómo se rompen las olas azules
Contra los granitos y no parpadear
Ver cómo las aves rapaces se comen
Los peces pequeños y no despertar;
Pensar que pudieran las frágiles barcas
Hundirse en las aguas y no suspirar;
Ver que se adelanta, la garganta al aire,
El hombre más bello; no desear amar...
Perder la mirada, distraídamente,
Perderla, y que nunca la vuelva a encontrar;
Y, figura erguida, entre cielo y playa,
Sentirme el olvido perenne del mar.
En 1928 y
1931 viaja a España, donde coincide con las escritoras del Grupo del 27, prueba
de ello son los poemas que le dedica Concha Méndez.
Entre 1933 y
1934 Lorca pasa por Buenos Aires, donde coincide con Alfonsina. Esta le dedica
el poema Retrato de García Lorca.
Buscando
raíces de alas
la frente
se le desplaza
a derecha
e izquierda.
Y sobre el remolino
de la cara
se le fija,
telón del más allá,
comba y ancha.
Una alimaña
le grita en la nariz
que intenta aplastársele
enfurecida...
Irrumpe un griego
por sus ojos distantes.
Un griego
que sofocan de enredaderas
las colinas andaluzas
de sus pómulos
y el valle trémulo
de su boca.
Salta su garganta
hacia afuera
pidiendo
la navaja lunada
de aguas filosas.
Cortádsela.
De norte a sud.
De este a oeste.
Dejad volar la cabeza,
la cabeza sola,
herida de ondas marinas
negras...
Y de caracolas de sátiro
que le caen
como campánulas
en la cara
de máscara antigua.
Apagadle
la voz de madera,
cavernosa,
arrebujada
en las catacumbas nasales.
Libradlo de ella,
y de sus brazos dulces,
y de su cuerpo terroso.
Forzadle sólo,
antes de lanzarlo
al espacio,
el arco de las cejas
hasta hacerlos puentes
del Atlántico,
del Pacífico...
Por donde los ojos,
navíos extraviados,
circulen
sin puertos
ni orillas...
la frente
se le desplaza
a derecha
e izquierda.
Y sobre el remolino
de la cara
se le fija,
telón del más allá,
comba y ancha.
Una alimaña
le grita en la nariz
que intenta aplastársele
enfurecida...
Irrumpe un griego
por sus ojos distantes.
Un griego
que sofocan de enredaderas
las colinas andaluzas
de sus pómulos
y el valle trémulo
de su boca.
Salta su garganta
hacia afuera
pidiendo
la navaja lunada
de aguas filosas.
Cortádsela.
De norte a sud.
De este a oeste.
Dejad volar la cabeza,
la cabeza sola,
herida de ondas marinas
negras...
Y de caracolas de sátiro
que le caen
como campánulas
en la cara
de máscara antigua.
Apagadle
la voz de madera,
cavernosa,
arrebujada
en las catacumbas nasales.
Libradlo de ella,
y de sus brazos dulces,
y de su cuerpo terroso.
Forzadle sólo,
antes de lanzarlo
al espacio,
el arco de las cejas
hasta hacerlos puentes
del Atlántico,
del Pacífico...
Por donde los ojos,
navíos extraviados,
circulen
sin puertos
ni orillas...
Enferma de cáncer de mama, por lo que es operada en 1935. Al
año siguiente se entera del suicidio de Horacio Quiroga, a quien dedica el
siguiente poema:
Morir como tú, Horacio, en tus cabales,
y así como siempre en tus cuentos, no está mal;
un rayo a tiempo y se acabó la feria ...
Allá dirán.
y así como siempre en tus cuentos, no está mal;
un rayo a tiempo y se acabó la feria ...
Allá dirán.
No se vive en la selva impunemente,
ni cara al Paraná.
Bien por tu mano firme, gran Horacio ...
Allá dirán.
ni cara al Paraná.
Bien por tu mano firme, gran Horacio ...
Allá dirán.
“No hiere cada hora –queda escrito-,
nos mata la final.”
Unos minutos menos ... ¿quién te acusa?
Allá dirán.
nos mata la final.”
Unos minutos menos ... ¿quién te acusa?
Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio que la muerte
que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías ...
Allá dirán.
que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías ...
Allá dirán.
Sé que la mano obrera te estrecharon,
mas no si Alguno o simplemente Pan,
que no es de fuertes renegar su obra ...
(Más que tú mismo es fuerte quien dirá.)
mas no si Alguno o simplemente Pan,
que no es de fuertes renegar su obra ...
(Más que tú mismo es fuerte quien dirá.)
A principios del 38 se organiza un evento en que se reúne a
las tres grandes poetisas del momento: Alfonsina, Juana de Ibarbourou y
Gabriela Mistral.
Influida por el vanguardismo europeo, su poesía se hace más
hermética (Mascarilla y trébol).
En octubre, cansada de su enfermedad, decide seguir los
pasos de Quiroga, ahogándose en las aguas del Mar de Plata. Al día siguiente, La Nación
publica el último poema de Alfonsina Storni
Al referirse
a sus composiciones, puede hablarse de erotismo y temática que gira en torno a
la condición femenina desde el punto de vista del problema de su relación con
los hombres. De modo que aparece una visión desencantada del amor, frustrada.
Es una
escritora cuyos comienzos parten del Modernismo para ir evolucionando al
vanguardismo.
Algunos poemas: http://amediavoz.com/storni.htm
http://www.youtube.com/watch?v=CKEj-X57NJM
domingo, 3 de junio de 2012
CITA DEL DÍA: MÁXIMO GORKI
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os hombres son siempre niños, aun
cuando a veces asombren por su crueldad. Siempre necesitan educación, tutela y
amor.MITOLOGÍA AMERINDIA: CREACIÓN DE LOS SERES HUMANOS I.
En torno al
Amazonas subsisten algunos pueblos que conservan sus creencias, que plagadas de
sabiduría espiritual, nos resultan mágicas. De cualquier modo, cada tribu posee
su propia versión de la creación de los seres humanos.
Para los
chibcha (Colombia) fueron el sol y la luna quienes crearon al primer hombre
(modelando el barro) y a la primera mujer (con cañas).
Otros pueblos
(de la zona de Choco) afirman que la primera raza fue aniquilada por los dioses
a causa de su canibalismo. A ésta siguió otra sociedad que fue transformada en
animales. La última estaría fabricada con barro.
En cambio,
culturas como la de los varao (Orinoco) y los toba (Gran Chaco) consideran que,
en un principio los seres humanos residían en el cielo, mas bajaron a la tierra
para hacerse con animales de caza. Entonces, quedaron atrapados, viéndose
obligados a quedarse aquí.
Hasta aquí la
sesión de mitología de hoy. Otro domingo continuaremos con la mitología
amerindia en torno a la creación de los seres humanos.
sábado, 2 de junio de 2012
CITA DEL DÍA: JOHN RUSKIN
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a calidad nunca es un accidente; siempre es el
resultado de un esfuerzo de la inteligencia.
SIGNIFICADO DE "BARBAZUL".
Barbazul es el
más monstruoso de los maridos de cuento, aunque no uno de hadas propiamente
dicho. Posiblemente fue inventado por Perrault, así que no se conoce ningún
antecedente.
Hay pocos
cuentos en los que hay una habitación prohibida donde han sido guardadas
mujeres asesinadas. En algunos relatos rusos y escandinavos quien prohíbe la
entrada es una animal – esposo.
El tema gira en torno a la idea de que
la mujer no debe fisgonear para mostrar su confianza. Por eso la curiosidad
acarrea graves consecuencias. Barabazul pone a prueba su fidelidad entregando
la llave a su esposa y pidiéndole que no la emplee. A continuación parte durante
un tiempo para comprobar si es capaz de superar la tentación, pero al volver
ella lo ha traicionado. El castigo es la muerte. En otros tiempos el marido castigaba a la
esposa que había cometido infidelidad sexual.
Lo que delata
a la mujer es una llave, que una vez manchada de sangre no pueden limpiarse. La
apertura de la puerta con la llave simboliza la primera relación sexual. La
mujer no ha llegado virgen al matrimonio, lo que era una grave afrenta. No se
puede eliminar la mancha de sangre, como la desaparición de la virginidad no
puede ocultarse. Cuando Barbazul se marcha de manera fingida, ella monta una
gran fiesta con gente que no se atrevería a ir en otro momento.
Tras el
descubrimiento de los cadáveres, la mujer no se lo cuenta a nadie. Tampoco
corre para ponerse a salvo. Su actitud parece indicar dos cosas: que lo que ve
en la habitación es producto de su imaginación; o que ha traicionado a su
marido, pero confía que él no lo descubra.
viernes, 1 de junio de 2012
CITA DEL DÍA: JOAQUÍN SABINA
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A poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura. Donde no suele cobijarse nunca es en el verbo de los subsecretarios, de los comerciantes o los lechuguinos de televisión.
POESÍA EN MADRID.
Esta semana
ha sido de poesía, y eso que soy totalmente prosaica. La comencé con un atracón
de lectura de versos de Lorca (¡qué genio!).
Esa misma
tarde pude asistir a la lectura de Fernando López, que me dedicó uno de sus
poemarios: El Altar de los Signos
(¡qué emoción!).
El martes, lo
centré en releer ese libro y Apátrida,
de Ariadna García.
El miércoles,
doble sesión de poesía: una presentación de una antología poética ( 12 + 1 Antología de poetas madrileñ@s) y
la lectura de textos inéditos de AriadnaGarcía. He de advertir que, aunque el primer evento me decepcionó un poco (una
lástima no haber podido estar para oír la maravilla de recitado de Antonio
Daganzo), el de Ariadna fue espléndido. Y todo a pesar de la apariencia que
rodeaba cada uno: el primero con cierto snobismo; el segundo en un humilde bar
de copas con luces rojizas.
LECTURA POÉTICA DE FERNANDO LÓPEZ.
Como siempre, el sincero encanto de
Fernando López llena una sala –esta vez casi vacía (parece mentira que forme
parte de dos asociaciones de escritores y que no hubiera representantes de
ninguna).
A pesar de todo, resultó un bello e íntimo
encuentro en el que los versos del poeta mantuvieron una conversación de alma a
alma, que contenían la respiración al unísono.
Igual que
otras veces, Fernando López se mostró –a diferencia de otros poetas- cercano y
abiertamente, sin tapujos y explicando las imágenes que era posible que no
entendiéramos. De cualquier manera, su poesía tiene la virtud de –aunque no se
comprenda en un primer momento- transmitirte emociones. Esto me recuerda a mi
querida profesora de Literatura de Bachillerato, a quien debo lo que sé de
comentario. Pues bien, ella nos aconsejaba leer y/o escuchar el poema. Acto
seguido, antes de releerlo y analizarlo, anotar lo que habíamos sentido, pues
el alma siempre entiende.
Los versos de
Fernando López –como digo- son muy comunicativos desde esta perspectiva; ya se
encuentre el poeta en la luz, ya en las
sombras. Siempre emocionan y logran nuestra empatía e incluso el llegar a
pensar: “eso me ha pasado a mí” o “yo también lo he sentido”.
El recital
comenzó con poemas de Hombre de gris,
ahora Ariete. Éste resulta un
interesante poemario en donde se relatan las vicisitudes de un alma que para
conseguir sus sueños cede a la presión del Demonio. Al final, el camino queda
abierto para que el lector reflexione si es cierto o es el delirio de un loco.
Muy bueno. Hay que mencionar que cobra gran importancia lo visual. De modo que
esperamos que pronto llegue a nuestras manos en forma de libro.
Tras esto, el
poeta nos deleitó con dos poemarios inéditos. El primero, Rocío sobre Drácula –en el que está trabajando actualmente- está
bajo el influjo de Claudio Rodríguez y la idea de que la poesía es canto. De
este modo, el futuro libro se estructura en cantos (“canto de las balas”,
“Besos del Demiurgo”, “Canto de Brisas” –versos donde el poeta juega y
experimenta-. Querido lector, puedes acercarte a Buenas Noches Nueva Orleáns y
saborear algunos de sus textos que van de la oscuridad a la luz.
El bello y
sugerente título procede –según el propio autor- de un hermoso día en el que la
lectura de sus textos tuvo buena acogida (normal). El evento se convirtió en
perfecta esfera cuando lo agasajaron con un precioso ramo de tulipanes
amarillos y una apreciada edición de Drácula.
Repleto de
felicidad, nuestro poeta acomodó el libro en la mesa e instaló las amistosas
flores en un jarrón junto aquél. ¡Cuál fue su fatídica sorpresa al levantarse
al día siguiente y encontrar que el rocío del ramo había escurrido hasta el
volumen, destiñendo su lomo! Primera reacción: un ánimo iracundo. Sin embargo,
observó el resultado con otros ojos, dándose cuenta de una hermosa realidad:
los tulipanes –bellos en ese momento- marchitarían y acabarían en el olvido.
Mas, gracias al rocío, cada vez que mirara el libro, recordaría tanto las
flores azafrán como ese bello día.
Y ahí tenemos
el propósito de este poemario. En esta realidad de negrura en la que nos
hallamos, Fernando López aparca su oscura poesía, con el fin de buscar la luz y
hacernos ver que todavía está allí.
Por último,
en primicia, nos leyó algunos versos de un poemario cuyo motor está en Diosa Blanca de Robert Graves: Número Primo. Otro texto que me encantó
y que espero que algún editor espabilado descubra. He de confesar que me quedé
tan embobada que olvidé tomar anotaciones.
El final del
evento fue bastante mágico. Una espectadora que expresó lo que todos pensábamos
y le agradeció que le hubiera hecho sentir tanto con sus poemas. ¡Qué emoción!
Próximo momento de encuentro con este poeta:
EL JUEVES 28 DE JUNIO, A LAS
20:30, EN EL CAFÉ DESPERTAR
No os perdáis
esta ocasión. Saludos a todos.
Os dejo algunos enlaces a sus poemas:
Panta Rei
Canto de la
Brisa II
Smartphone
gratis
Tabula rasa.
Vacíos.
Canto de
brisa
Se despide
abril.
Manukanaka:
el hombre tiburón.
El secreto
Mercadotecnia
Empecemos.
La caza.
Susurros.
El número
primo.
Cigüeñas.
El Hombre de
Gris III.
Tratamiento
Derringer
Ahora te
invoco.
El Hombre de
Gris II.
Como Houdini
El Hombre de
Gris.
Ciberinfiernos.
Resquicios.
A mi hermana
desde 1998.
Ídolos.
Mi arma.
Secretos.
Tormenta.
Despertador.
Rutina.
12 +1 ANTOLOGÍA DE POETAS MADRILEÑOS.
El miércoles 30, a las 19:30, tuvo lugar
la presentación 12 + 1 Antología de
Poetas Madrileñ@s, una selección hecha por Alberto Infante.
Tras esto
tomó la palabra Luis Alberto Cuenca, que
nos hizo ver que el hecho de formar una
antología y seleccionar unos poetas es totalmente arbitrario, dependiendo del
momento concreto. Un día se puede elegir unos; otro, desecharlos y seleccionar
nuevos, simplemente porque el contexto del que realiza la antología ha
cambiado.
Alberto
Infante, por su parte, reivindicó la importancia de la poesía, especialmente en
los momentos en los que vivimos, pues ha de ser útil, ya que –aunque
posiblemente no seamos los únicos que soñemos- sí somos los únicos animales
capaces de expresar nuestros sueños, siendo la mejor vía –según lo que advierte
Infante- la poesía. De modo que si no podemos vivir sin soñar, es obvio que no
podemos hacerlo sin poesía. Esto lo lleva a quejarse de la manipulación,
falseamiento y vaciamiento de contenido que sufren las palabras en la
actualidad. Infante –y estoy totalmente de acuerdo- no quiere que esa herejía
elimine nuestra capacidad de nombrar, pues tampoco sabríamos vivir sin ella.
Considera, además, que pocos géneros poseen tanta semántica como la poesía.
Y tras esto,
se deja paso a los poetas, quienes comienzan a leer, por orden de nacimiento,
sus textos.
Begoña Montes
Jaime Alejandre
Francisco Cenamor
Julio Mas
Julieta Valero
Marta Agudo
Alfonso Berrocal
Luis Luna
Pablo Méndez
Rebeca Álvarez
Antonio Daganzo
Raúl Nieto
Alex Portero
Jaime Alejandre
Francisco Cenamor
Julio Mas
Julieta Valero
Marta Agudo
Alfonso Berrocal
Luis Luna
Pablo Méndez
Rebeca Álvarez
Antonio Daganzo
Raúl Nieto
Alex Portero
ESPECTACULARES NUEVOS POEMAS DE ARIADNA GARCÍA.
Tras la presentación –un poco
decepcionante- de 12 +1 (yo incluiría en una antología a Ariadna García,
Antonio Daganzo, Fernando López, David Morello, Jorge Riechmann, tan
diferentes, pero tan semejantes…; y tras descubrir que José Guadalajara no sólo
es un portento como novelista, sino como poeta…también lo metería en el libro)
tuvo lugar un evento íntimo de excepcional calidad. Nos encontramos con la
siempre sonriente Ariadna García.
Nos deleitó con la lectura de composiciones
de sus dos nuevos poemarios en busca de editor (alucinada me hallo ante que
esto aún no esté publicado y haya otros textos…en fin, sin comentarios).
La reunión en
cuestión tuvo lugar en La Huelga , un bar que
cada mes convoca el Museo Salvaje al
que invita un artista.
Rodrigo (lo
siento, no recuerdo el apellido) presentó a Ariadna afirmando que en su poesía
se vislumbra la base de los clásicos grecolatinos y castellanos (es lógico,
teniendo en cuenta que se encargó de hacer una antología y un didáctico estudio
sobre la literatura del Siglo de Oro para Akal), pero actualizándolos al
reflejar vivencias nuevas. Y ejemplo de ello son Napalm (Premio Hiperión) y Apátrida (me fascina).
Y toma la
palabra Ariadna, que comienza la lectura del primer poemario, en el que
aparecen composiciones de estilos, temas y tonos diferentes. Va desde el canto
a la amistad (precioso poema el que inició el evento) a la crítica social (“la
veda púrpura”, buenísimos textos lo de esta temática), pasando por el amor (“el
hondo picotazo del amor”), por poemas en prosa (“con el paso de las estaciones
te vuelves insensible…”, “sé que no me esperabas…”, “piso el agua y la arena…”, por influencia
mística española y oriental (“océanos de fuego”).
La existencia
de esos diferentes estilos la explica en la última composición del libro que
funciona como poética: “a cuatrocientos grados bajo cero…”.
Respecto al
segundo poemario –La guerra de los
inviernos- gira en torno a las impresiones que le han suscitado Finlandia.
Así, de la
primera parte leyó “se perciben los cambios de ciclo de manera violenta”, “un
idioma es un encuentro…” y textos basados en el conflicto entre Finlandia y
Rusia.
La segunda
parte gira en torno a Laponia con textos como “el círculo polar es el lugar…”,
“en vamos en coche al norte…” (poema –en el que escapa del metro tradicional-
basado en su experiencia en un viaje en automóvil por el invernal paraje),
“junto a los lagos helados…” (el viaje de vuelta), “el trineo avanza por la
nieve…” (experiencia montando en trineo del que tiraban unos haskies y que
conduce a una sensación muy pura lejos
del mundanal ruido).
Me encantan.
Yo los quiero en libro ya.
LOPE DE VEGA EN "POESÍA DE OÍDAS"
El 7 de junio se cierra la temporada de Poesía de Oídas honrando a Lope de Vega.
Leer más...
Para más información pinche aquí.
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