En 1921 se estrenó esta obra escrita por el italiano Pirandello, introduciéndose en las novedades del vanguardismo teatral que quería romper con la manera clásica de construir una obra, con elementos que ya Unamuno creaba en novela.
Novedades las encontramos en el tema filosófico que, a lo lejos, recuerda a La vida es sueño, de Calderón.
Aun así el argumento es novedoso: en medio de un ensayo, aparecen los personajes, que interrumpen la preparación de la obra (El juego de roles) pidiendo que se les dé vida y se quejan de que la obra no presenta los hechos tal como ellos los recuerdan o les ha sucedido. Es lo que se conoce como el metateatro o teatro en el teatro (técnica ya empleada en el Siglo de oro de la literatura española).
Se lanza una pregunta: ¿quién es más real: el actor (con su realidad cambiante) o el personaje (con su fija realidad)?
Esta cuestión conduce a la ampliación al tema filosófico existencial del ser humano que tanto se ve en el pensamiento unamuniano: ¿los seres humanos somos unos simples personajes de una obra teatral dirigida por Dios? ¿Podemos revelarnos ante su sometimiento?
Es un teatro alejado de la apacible y acomodada comedia burguesa, ya que pretende mover al lector a la duda, la reflexión, el análisis y la inquietud. El hombre ya no es un ser que controla el mundo, como en el XIX positivista y de confianza en la razón. El ser humano no conoce apenas nada, ni siquiera a sí mismo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Se agradecen los comentarios, especialmente para no sentirme como una loca que habla sola. Saludos.