“LO FATAL” DE RUBÉN DARÍO

Ya que tal día como ayer nacía Rubén Darío, hoy vamos a comentar uno de sus poemas. Al principio iba a desmenuzar Blasón, pues el cisne es el símbolo del Modernismo. Pensé también en Sonatina y Venus. Pero, al final, me he decido por Lo fatal para que se vea que el Modernismo no es sólo literatura preciosista que pretende evadirse del horror del mundo.

LO FATAL

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

Como podemos comprobar el texto gira en torno al paso del tiempo y la llegada de la muerte desde un tono pesimista y melancólico.

Externamente, este poema se compone por versos largos de catorce sílabas, menos los dos últimos, que parece que representan la pérdida del aliento al final. De modo que forma un soneto (dos cuartetos y dos tercetos) con la innovación típica del modernismo.

En cuanto a la estructura interna, el texto se divide en dos partes que responden a la forma de uno argumentativo. Esas dos partes son la tesis y el cuerpo argumentativo. La primera (que comienza de manera sentenciosa)  se encuentra en el primer verso y la mitad del segundo: dichoso el árbol, que es apenas sensitivo // y más la piedra dura (…). El resto del poema compone una serie de justificaciones respecto a su opinión de que los seres inertes son más dichosos que los seres humanos. Así que nos encontramos ante una estructura argumentativa que responde al esquema deductivo.

Si pasamos al nivel fónico –gráfico, hemos de centrarnos en cuatro elementos: el análisis de las pausas, del ritmo de cantidad, del de intensidad y del timbre.

En el poema destaca el encabalgamiento del verso ocho al nueve, que conecta la enumeración del segundo cuarteto con el terceto. A esto se añade que, al emplearse verso largo existe cierta pausa interna en la construcción de cada uno.

Dichoso el árbol, /  que es apenas sensitivo,

Y más la dura piedra/ porque esa ya no siente,

Pues no hay dolor más grande/ que el dolor de ser vivo,

Ni mayor pesadumbre/ que la vida consciente.

El texto emplea versos de arte mayor, alejandrinos, lo que dota a la estrofa de la innovación propia del Modernismo, que se caracteriza por recuperar formas del pasado y darles un toque novedoso. Lo que muestra la maestría de estos poetas. Además, emplea palabras llanas, típicamente castellano, pero destaca la posición del acento versal del sexto, ya que al ser aguda se le suma una sílaba, pues el sonido se alarga. Especialmente con el empleo de los puntos suspensivos, que se vincula al sentimiento tenebroso que quiere provocar.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

Y el temor de haber sido y un futuro terror…

Como vemos, esta elipsis se refiere a la muerte, al que el yo poético no se atreve a nombrar.

Si pasamos al ritmo de intensidad, es decir, a la distribución de los acentos en cada verso, el estrófico es impar (decimotercera sílaba), por lo que nos hallamos ante versos trocaicos. Sin embargo, el resto de los acentos versales no coinciden, dando lugar a ritmo extrarrítmicos. Así, el poeta vincula forma y fondo, pues ese ritmo de altibajos produce una sensación de desasosiego equivalente al asunto del texto.

Respecto al timbre, es decir, la rima, ésta es consonántica en ABBA ABBA CDC Cd.

En cuanto a los recursos retóricos empleados de este nivel, destaca la aliteración en el primer verso, consiguiendo la única somera sensación de tranquilidad del poema.

Respecto al nivel morfosintáctico, en el ámbito nominal sobresale el empleo de adjetivos junto a sustantivos. Estos, principalmente son abstractos (terror), destacando la reiteración de dolor, haciendo hincapié en el castigo que sufre el ser humano. Los adjetivos calificativos aparecen tanto antepuestos como postpuestos al sustantivo al que se refieren (dichoso el árbol, espanto seguro). Pero llama la atención especialmente el empleo del grado comparativo de superioridad en el tercer verso:

Pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo.

En el ámbito verbal, podemos centrarnos en el empleo de verbos copulativos y en la repetición de ser, lo que hace paralelo al tema existencialista en torno al que gira el texto. A esto se suma el uso de tiempo presente, con lo que el yo lírico generaliza llevando lo que afirma a una verdad que se da siempre. El único cambio es el infinitivo compuesto  en y el temor de haber sido.

También en este nivel, hemos de referirnos a las oraciones, que son extensas. Sólo aparecen dos en todo el soneto. Entre otras cosas, sugiere la maestría del poeta y su dominio de la lengua, así como el tema relevante y de pensamiento complejo en el que se centra.

Entre los recursos retóricos morfosintácticos  destacan la reiteración de dolor, la larga enumeración, el polisíndeton, el paralelismo, la repetición de ni y no, la derivación /sensitivo, siente, ser), la ya mencionada elipsis de la muerte (que la hace más presente en la mente del receptor). La utilización de todas estas figuras literarias responde a la angustia vital que invade el poema.

Del nivel léxico – semántico sobresale la familia léxica de sentir, pero, en especial, el empleo de dos campos semánticos: por un lado el vinculado con la naturaleza, que no siente dolor (árbol, piedra); por otro, el más extenso, referido al miedo (temor, terror, espanto, tumba, fúnebre…).

Entre los recursos, destaca la sinonimia gradual en la segunda estrofa:

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

Y el temor de haber sido y un futuro terror…

Y el espanto seguro de estar mañana muerto,

También resulta relevante la metonimia del primer terceto:

Y la CARNE que tienta con sus frescos racimos.

(juventud y todo lo que conlleva)

No hemos de olvidar la antítesis del primer terceto y que, además, compone una metáfora:

Y la carne que tienta con sus FRESCOS racimos,

Y la tumba que aguarda con sus FÚNEBRES ramos

Existe otra antítesis relevante en los últimos versos truncados:

¡y no saber adónde VAMOS,

Ni de dónde VENIMOS!...

Y en esta estrofa también destaca la exclamación retórica ahogada por el sentimiento agónico ante la muerte.

Por todo esto podemos afirmar, respecto al tipo de texto, que es literario (ya que emplea una serie de extrañadores para crear belleza, tales como el verso y los recursos retóricos), de género lírico (puesto que presenta sentimientos y pensamientos, en este caso con un tono pesimista sobre el existencialismo del ser humano, por lo que podemos considerar que este soneto es elegiaco). Por la forma discursiva, el poema es argumentativo, porque presenta la opinión del yo lírico y todas las justificaciones (de ahí el empleo de estructuras  sintácticas de causalidad). Sin embargo, aparece también la descripción. Respecto a la intención, el poema, en primer lugar, es estético, por ese afán por crear belleza; pero también es persuasivo, puesto que el yo lírico pretende convencernos de su opinión: la suerte que tienen los seres inertes, respecto a los seres humanos.

Espero que este somero comentario os haya parecido entretenido y esclarecedor.