LLAMEMOS A LAS COSAS POR SU NOMBRE: LA VIOLENCIA ES VIOLENCIA

Violencia intrafamiliar

Con esta entrada no voy a hacerme muy popular. Tampoco lo pretendo. Sin embargo, se va extendiendo una actitud que me preocupa, de otras tantas: la separación, el distanciamiento de unos y otros. Así hacemos referencia (usando una nomenclatura que inventó el sector político) a <<violencia machista>> o la mal llamada <<violencia de género>>. No se confunda, querido lector. No estoy defendiendo la violencia a la mujer ni afirmando que no la haya (que la hay, y mucha; incluso, ejercida por las propias mujeres). Lo que pretendo es hacerle consciente (aunque seguramente ya lo es) de que erramos al condenar por separado la violencia según el destinatario. La violencia ha de condenarse en conjunto y tener la misma penalización. Es lo mismo el maltrato sexista (ya sea a mujeres u hombres, pues a causa de mi profesión he sido consciente de que lo hay y que se siente pudor a comentarlo porque <<te puede una chica>>), que el de la infancia, el laboral, el terrorista o a los animales. Todo es VIOLENCIA. Y se diluye el concepto si lo vamos dividiendo como síntoma de lo desconectados que estamos entre nosotros y nosotros con nuestro entorno en un individualismo egocéntrico. Hay que combatir cualquier acto de violencia, cualquier tipo de agresión de manera unida. Ha de combatirse ese comportamiento inhumano.

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PRESENTACIÓN ORGÍA SIN MÍ, DE FERNANDO LÓPEZ GUISADO

El pasado viernes 14 de septiembre, tras la invitación tradicional del autor y su temor a hacer una presentación vacía, Fernando López Guisado inauguró el curso de la editorial Vitruvio con su nuevo poemario #Orgía_sin_mí en una bella sala repleta de El Riojano. La obra llega tras otros de sus libros publicados en una de las editoriales de poesía más relevantes del país: los poemarios La letra perdida y Rocío para Drácula y la colección de relatos Montaña rusa. El poeta se estrena con este libro en la reciente colección de Vitruvio #poesíatatoo.

De izquierda a derecha: Pablo Méndez (editor de Vitruvio),
 Fernando López Guisado y Antonio  Daganzo.

El poeta Antonio Daganzo dirigió el evento.

Acompañaban al autor, los poetas y amigos Antonio Daganzo y Pablo Méndez, que intercambiaron sus papeles para presentar la obra de Fernando López. El primero inició el evento como maestro de ceremonias. Agradeció la presencia del público y el espacio ofrecido por El Riojano. Además, señaló la amistad que lo une tanto al autor como al editor. Explicó en qué consiste la nueva colección de poesía de Vitruvio y pasó a realizar una biografía de Fernando López Guisado como escritor. Terminó dando la palabra al editor Pablo Méndez, que tomó el papel de presentador. Siempre con lucidez, Pablo rememoró una anécdota maravillosa: hace años, la Comunidad de Madrid ofrecía un ciclo de poesía denominado Jueves Poéticos con Javier Avilés. La idea era que un poeta presentara a otro y ayudar que se conocieran. Los versos de uno de esos poetas gustó a Pablo y pidió contacto para publicarlo. Eso sucedió en 1998, pero hasta 2012 Fernando López Guisado no mandó sus textos, que formarían la primera obra publicada en Vitruvio: La letra perdida.

Tras esta anécdota, Pablo Méndez indicó que hay poetas que acompañan (Antonio Machado) y otros que no (Juan Ramón Jiménez). Consideró que ya desde La letra perdida y, luego, Rocío para Drácula, los poemas de Fernando acompañan en diversos ámbitos de la vida.

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ENCUENTRO DE ARTISTAS Y POETAS CONTRA LA VIOLENCIA SEXISTA

Aunque estamos en pleno siglo XXI, nos encontramos lejos de la equidad. Todavía hay quien sigue considerando a las mujeres un objeto, una propiedad a maltratar. Tristemente, el número de asesinatos por sexismo aumenta. No hemos de olvidar a aquellas mujeres (y hombres) que padecen violencia psicológica hasta que su yo acaba por desaparecer.

Claro está que el ser humano no nace siendo sexista, sino que se deforma hasta llegar a serlo. Algo falla en nuestra sociedad si los niños (y me refiero a su uso genérico) aprenden -y lo hacen por imitación- a maltratar y despreciar a sus congéneres. Publicidad, televisión, políticos, sociedad, familias y el sistema educativo tienen mucho que ver.

¿Dónde ha quedado el ideal del ser humano de bien por el que apostó la Ilustración y la intelectualidad de los siglos posteriores? En la actualidad, estamos lejos de ser una sociedad  compuesta por personas de bien. No hemos de callarnos ante las injusticias.

A fin de denunciar la problemática vinculada con el maltrato, artistas y poetas se reúnen el sábado 25 de noviembre de 2017 en Espacio de Encuentro Feminista de la Calle Ribera de Curtidores, 2 (Madrid).







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LA OBRA FOTOGRÁFICA DE BERENCIE ABBOTT EN LA SALA ARTEGUNEA DE SAN SEBASTIÁN.

Del 24 de noviembre de 2017 al 25 de marzo de 2018 la sala Artegunea de San Sebastián presenta la exposición Topografías de Berenice Abbott. Comisariada por Anne Morin y producida junto con diChroma photography, la muestra es una buena ocasión para conocer de primera mano la obra de una artista de mirada inteligente y vida apasionante. Ochenta y dos imágenes en blanco y negro que ofrecen a los visitantes una amplia visión de la obra de esta gran artista norteamericana.

Topografías presenta la trayectoria de Berenice Abbott dividida en tres partes, que se abordan de forma consecutiva, y que muestran las diferentes etapas de la creación fotográfica de la autora.

 TOPOGRAFÍAS: LA EXPOSICIÓN.

La muestra se puede recorrer de manera cronológica, empezando por los retratos de las personas –y personajes- que formaron parte de su círculo intelectual; continuando por las fotografías de paisaje urbano que recogen los cambios vividos en las décadas centrales del siglo XX en la ciudad de Nueva York y otros lugares de Estados Unidos; y terminando por una faceta inaudita y moderna como es la fotografía científica, con resultados francamente sorprendentes y de un gran belleza plástica.

Retratos.

Esta sección está integrada por diecisiete retratos de personas diversas de su círculo intelectual y personal. Se incluyen cuatro retratos de la propia Berenice Abbott realizados por otras fotógrafas -la alemana Lotte Jacobi (1896-1990) y la estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1978)- y fotógrafos-Man Ray (1890-1976) y Walker Evans (1903-1975)-, con los cuales tuvo una relación personal. 

Changing New York.

Compuesta por treinta y nueve fotografías de la ciudad de los rascacielos. Además de por su carácter documental, de valor indudable, destacan las propuestas técnicas en lo relativo al encuadre o al punto de vista, con perspectivas forzadas que sitúan al espectador en un punto clave para apreciar la importancia de lo contemplado.

Ciencia.

La vertiente más científica de Abbott se muestra a través de catorce imágenes que nos acercan a distintos fenómenos, como el paso de la luz por un prisma, el movimiento de caída de las gotas de agua o de un péndulo, la belleza plástica de un campo magnético o de la electricidad generada en un Van der Graaff.

La exposición se completa con una pequeña muestra de ocho fotografías realizadas por Abbott en 1954 en un viaje desde Maine a Florida por la Route One, un acercamiento a diversos lugares de Estados Unidos.

BIOGRAFÍA DE BERENICE ABBOTT.

La Fotografía no te enseña cómo expresar tus emociones. Te enseña cómo mirar.

            Berenice Abbott

Berenice Abbott (1898-1991) está considerada como una de las grandes fotógrafas del siglo XX.

Nacida en Springfield (Ohio, Estados Unidos), estudió periodismo en la Universidad de Ohio, Columbus, antes de trasladarse a Nueva York en 1918 donde dio un giro a su formación comenzando a estudiar escultura. Allí forma parte de la bohemia de la ciudad; comparte apartamento con la escritora Djuna Barnes y conoce a los artistas dadaístas Marcel Duchamp y Man Ray, que están a punto de trasladarse a París, capital de la modernidad en aquel momento.

En 1921, con veintidós años de edad, Berenice Abbott decide también instalarse en París, para seguir con sus estudios de escultura. Comienza a trabajar como asistente de Man Ray en su estudio de fotografía y descubre su talento como fotógrafa.

Realiza su primera exposición en 1926, en la galería parisina Le Sacre du Printemps, con retratos de artistas y escritores/as de la vanguardia parisina. Gracias también a Man Ray, Berenice encuentra su gran referente: el fotógrafo Eugène Atget, dedicado a capturar el viejo París en imágenes. Sus clichés muestran las diferentes facetas de la ciudad y permiten contemplar París y sus habitantes de una manera particular a lo largo del siglo XX. Man Ray quien, como Atget, vivía en Montparnasse, adquiere una cuarentena de clichés y publica cuatro de ellos en 1926 en «La Revolution Surrealiste»

Berenice Abbott visita varias veces a Atget y le compra fotografías. Tras la muerte de éste en 1927, adquiere unas 7.000 placas y 10.000 positivos, recuperados de su estudio. Vuelve a Nueva York en 1929, a la búsqueda de un editor para un libro sobre la obra de Eugène Atget. Gracias al empeño de Berenice Abbott, las fotografías de Atget adquieren una considerable influencia sobre fotógrafos americanos como Walker Evans o Lee Friedlander.

Nueva York estaba viviendo, como París, un intenso proceso de transformación. Los barrios más antiguos estaban desapareciendo y dejando paso al fulgurante crecimiento de la ciudad. Abbott abandona los retratos y se dedica a fotografía la ciudad de forma documental. Toma como referencia las imágenes de París realizadas por Atget y se documenta sobre la evolución de la metrópolis. En sus fotografías de esta etapa, encontramos ruinas y edificios que van a ser demolidos, situados junto a los rascacielos y anuncios publicitarios que son símbolos de la gran ciudad moderna, pero también de la decadencia y la pobreza. Berenice Abbott utiliza, así, el lenguaje de las imágenes de la modernidad, y opta por un estilo sencillo pero dinámico, con puntos de vista en picado o contrapicado, detalles, fuertes contrastes y efectos dramáticos. Changing New York (Nueva York en transformación) es el título que Abbott da a esta crónica, que ve la luz entre 1935 y 1939, y que se publica en formato de libro en 1939.

En los años 40, Berenice Abbott comienza a hacer fotografía científica colaborando durante veinte años con la revista Science Illustrated. Trabajará como fotógrafa hasta el final de su vida, en 1991.

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THE VELVET CANDLES LLEVA DOOWOP A TOMELLOSO

El próximo sábado, 25 de noviembre, el COMBO SOUND CLUB celebra de su vigésimo octavo aniversario con un  un evento en el que el público disfrutará de no podía falta la buena música en directo. Será el quintento barcelonés  THE VELVET CANDLES el encargado de deleitar los oídos de Tomelloso (Ciudad Real). El estilo del grupo es el doowop (rhythm and blues y góspel),conocido por canciones como: Rama-Lama-Ding-Dong, Blue Moon o Do you love me? 

Cincuenta años después de que Platters o Temptations liderasen las listas de éxitos de todo el mundo, el duduá  (traducción del doowop)  vuelve a tener nombre propio: THE VELVET CANDLES. Su repertorio aúna clásicos del género y composiciones propias, en un show lleno de ritmo, virtuosismo y buenas vibraciones.

Su viaje les ha llevado a clubs y festivales en España, Inglaterra, Italia, Suecia o Finlandia, y a ejercer de banda de acompañamiento de cantantes americanos de los años 50 y 60 como Tommy Hunt (Flamingos), Gaynel Hodge (Platters) o Norman Fox (Rob Roys), así como de los más destacados nombres de la escena actual de Rock’n’Roll.

Han participado en el disco de Loquillo, Código Rocker (2015), poniendo sus voces al servicio de clásicos como Piratas. Hasta la fecha solamente existe una referencia discográfica del grupo, editada por El Toro Records en 2010 bajo el título The Story of Our Love, pero ya se encuentran trabajando en su próximo disco.

Esta semana, el COMBO SOUND CLUB (Tomelloso, Ciudad Real), será el escenario de un nuevo concierto.

¡No puedes perdértelo!

THE VELVET CANDLES LLEVA DOOWOP A TOMELLOSO

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SEÑALES DE HUMO SE PRESENTA EN EL ENCUENTRO BEBER ENTRE LÍNEAS

La Librería Antonio Machado, situada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (calle Marqués de Casa Riera, 2), acogerá el próximo miércoles 22 de noviembre, a las18:30 horas, un Encuentro Beber Entre Líneas en torno a la novela Señales de humo (Tusquets, 2016), de Rafael Reig, obra ganadora del III Premio de Novela Bodegas Solar de Samaniego, entregado el pasado mes de octubre.

Con una duración aproximada de una hora, el evento servirá para presentar la novela y entablar una apasionante conversación sobre vino y literatura en la que participarán el propio autor y el director creativo del Grupo Solar de Samaniego, César León. Además, los asistentes podrán catar los vinos de la Colección Beber Entre Líneas, Vinos de Finca de Bodegas Solar de Samaniego amparados por la D.O.Ca. Rioja que adquieren un estilo literario único, desarrollado en colaboración con escritores y académicos de la RAE.<<El encuentro servirá para evidenciar, descubrir y, por supuesto, disfrutar y saborear los sorprendentes vínculos naturales que existen entre las culturas del vino y la literatura>>, resume León.

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ENTREGA DEL IV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA COVIBAR CIUDAD DE RIVAS A MARTA ANA DIZ

Ya son cuatro años de existencia de un certamen de poesía internacional que, hecho extraño, se caracteriza por la honestidad de la selección de los premiados. Me estoy refiriendo al Premio Internacional de Poesía Covibar Ciudad de Rivas. Surgido gracias al Presidente y la Secretaria de la Asociación Cultural y Literaria Letras Vivas y a la que se sumaron Escritores de Rivas y el mecenazgo de Covibar y la editorial Vitruvio.

Manuel Hernández, Marta Ana Diz, Antonio Daganzo, Fernando López Guisado y Pablo Méndez. Fotografía de El Ballet de las Palabras (Patricia Pérez).

Este Premio da la posibilidad a diversos poetas a presentar sus versos, siempre en castellano, desde cualquier parte del mundo.

El pasado viernes diez de noviembre del 2017, los responsables del acto hicieron público el fallo mediante la presentación del poemario galardonado, perteneciente a Marta Ana Diz, argentina que reside en Nueva York.

El evento se inició con el representante de Covibar, Manuel Hernández, quien presentó a los miembros del jurado (Fernando López Guisado, Antonio Daganzo y Pablo Méndez) y a la poeta Marta Ana Diz.

Marta Ana Diz firmando el libro de dedicatorias de Covibar.
La observa Manuel Hernández. Fotografía de El Ballet de las Palabras (Patricia Pérez)

Tomó la palabra el poeta y editor de Vitruvio, Pablo Méndez,  para confesar que le encanta este premio por su honradez y marca de calidad, un premio que comienza a tener tradición. después, hizo referencia al libro premiado, de gran intensidad y que presenta una voz interesante que no podríamos haber disfrutado a no ser por este galardón. Agradece que haya viajado desde Nueva York.

Continuó el poeta, miembro del jurado y Presidente de Letras Vivas Fernando López Guisado. Tras agradecer la asistencia del público a pesar de los numerosos actos. Recordó cómo surgió la idea del premio en una conversación con la escritora Elena Muñoz. Rivas merecía un premio de poesía. Ahonda en la política de honradez de este Premio y llama la atención en que han sido premiados tanto hombres y mujeres. Cayó en la cuenta en que han sido dos y dos. Lanzó una pregunta al público: <<¿Quién desempatará el año que viene?>>.  Pasa a referirse al poemario: Piedras rosadas. Lo consideró un libro de emoción contenida, sutil y con expresión sensorial cromática. Destaca el empleo de metáfora elegante y preciosista.

El poeta, miembro del jurado y de Letras Vivas, Antonio Daganzo, tras el agradecimiento por la presencia del público y el apoyo tanto de Covibar como de Vitruvio, señaló la importancia de que Rivas cuente con un Premio de Poesía como este creado por una nueva generación de escritores y divulgadores culturales. Después de recordar anécdotas sucedidas en estos cuatro años de vida del Premio, señaló que unas veces el finalista se impone desde el principio mientras que otras veces ha ido despuntando poco a poco. También hizo hincapié en la capacidad metafórica, en el cuidado de la selección de imaginería. Considerando que resulta evidente en algunos poemas, pidió a la poeta que leyera dos composiciones que reflejan cómo su obra gira en torno a lo inefable. Antonio Daganzo, como Pablo Méndez, consideró que lo importante de la poesía es que realice las preguntas, no resolverlas. Dichas composiciones fueron: <<Código de Hammurabi>>, <<Las raras otras>> y <<Terremoto>>.

Antonio Daganzo y Marta Ana Diz. Fotografía de El Ballet de las Palabras (Patricia Pérez)

Ante esto, Fernado López Guisado, intervino, animado por esas peticiones para sugerir la lectura de su poema preferido del libro, que le recuerda a Rubén Darío: <<Le han borrado la historia de sus alas>>.

Dan paso a Marta Ana Diz, quien agradeció la existencia de un premio tan generoso que permita a  poetas de cualquier lugar del mundo participar. Señaló que sus publicaciones suelen dilatarse en el tiempo, de ahí que siempre incluya unas citas. A continuación, hizo lectura de algunos poemas: <<Citas y comprobaciones>>, <<Alguna vez>>, <<Iluminación>>, <<Golpe de Estado>>, <<Llega la primavera>>, <<Una bala billosa>>, <<Escalera perpetua>>, <<Los vestidos de Madame Cezáne>>, <<Todas ellas>>, <<Las raras otras>>, <<Le han borrado la historia de sus alas>>, <<Castigo de Hammurabi>> y <<Tu nombre>>.

Para terminar, se le hace entrega del diploma y se otorga tiempo para que firme ejemplares al público. Fue en ese momento en el que nos trató con especial cariño. Una mujer entrañable cuya poesía seguiremos desde ahora gracias a este galardón.

La autora firmando ejemplares para el público en este caso a Transi Castro) Fotografía de El Ballet de las Palabras (Patricia Pérez).

La autora firmando ejemplares para el público (en este caso, a la escritora Lidia Andino, miembro de la Asociación  matritense de mujeres universitarias) Fotografía de El Ballet de las Palabras (Patricia Pérez).

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HIEL Y ORTIGAS DE GONZALO RIVAS

Gonzalo Rivas presenta su libro de poemas Hiel y ortigas.

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SE ABRE PLAZO DE COLABORACIÓN EN LA REVISTA

El Ballet de las Palabras abre plazo de colaboración en el próximo número de la revista, de publicación inminente.

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INCERTIDUMBRE DE ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS EN LITERATURA VIVA

Hoy, en la sección de Literatura Viva de la bitácora (recordad que también hay en la revista) traemos un texto de la poeta Isabel Fernández Bernaldo de Quirós con la voz de Mitxel Casas: <<Incertidumbre>>.






Podéis leer más en la bitácora de la poeta.


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PRESENTACIÓN DE "PALABRANDO", DE EMILIO GONZÁLEZ, EN EL MIRADOR DE COVIBAR.

Si la poesía es música, ¿qué mejor compañera para la poesía que buena música? He estado en muchas presentaciones de libros de poemas. De un tiempo a esta parte se ha vuelto a poner de moda la introducción de música en las mismas, pero no siempre se ha conseguido la fusión de ambas artes. Sin embargo, esta tarde, en el Mirador Covibar de Rivas, la voz de  Emilio González se ha visto dulcemente arropada por la maestría musical de dos representantes del grupo Mata la uva. Miguel a la guitarra y Ainhoa con palmas y su voz portentosa han acunado los magistrales versos  del libro Palabrando del poeta argentino.

El poeta Emilio González y la presentadora Elena Muñoz

Ha ejercido de maestro de ceremonias, como suele, Manuel Hernández, representante de Covibar. La presentación la ha llevado a cabo la experimentada Elena Muñoz, escritora, Secretaria de la Asociación Cultural Letras Vivas y Vicepresidente de la Asociación de Escritores de Madrid. Después, Emilio ha declamado con el sutil acompañamiento musical sus versos, que rozan el surrealismo y que están cargados tanto de ironía como de juegos de palabras. El dúo, además, ha preparado uno de los poemas del autor en versión flamenco fusión. ¡Una delicia para los sentidos! ¡Una conjunción de almas!

Leyenda personal.

Inocencia

Nadie volvió a la esperanza

Un brazo de más y un abrazo

Ejercicios de siesta

Amigo

Si lo deseas

Porvenir

Único o no único

Versos del hay

¿De qué viven las lenguas muertas?

La palabra

Mata la uva canta un poema de Palabrando de Emilio González

Mata la uva canta una de sus canciones

Circo relámpago




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LLEGA EL NÚMERO 11 DE LA REVISTA EL BALLET DE LAS PALABRAS

Con retraso, por problemas personales, llega el número 11 de la revista cultural El Ballet de las Palabras. Desde diversas perspectivas (música, literatura, curiosidades, religiones del mundo, juegos de mesa) se tratan temas vinculados con Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega.

Número 11: Garcilaso de la Vega, Cervantes, Shakespeare, Garcilaso de la Vega El Inca.

NÚMERO 11







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RELATO EN CONMEMORACIÓN DE LAS VÍCTIMAS DEL 11M

Hoy recupero un relato en conmemoración de las víctimas del 11 M que la directora de L´Artmaniaque pidió que hiciera. Se inicia en la página 92 del número 3 de la revista digital El Ballet de las Palabras.

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NO RECORTES, NO

Nueva jornada de huelga de Educación en una etapa muy oscura para la sociedad.



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POESÍA DE OÍDAS.

Esta tarde, a las 20 h, tendrá lugar otra sesión de Poesía de Oídas en el Enclave Joven de Arganda del Rey. Esta vez se oirán las voces de las poetas.




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CITA DEL DÍA: KANT

Tal día como hoy, pero en 1804, fallecía el filósofo alemán Kant.

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DÍA INTERNACIONAL DE LA NIÑA Y LA MUJER EN LA CIENCIA

Desde hace dos años, cada once de febrero se celebra el Día Internacional de la Niña y la Mujer en la Ciencia.

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TAL DÍA COMO HOY... JERRY GOLDSMITH

Tal día como hoy, pero en 1929, nacía Jerry Goldsmith, compositor de bandas sonoras estadounidense. Podéis escuchar algunas de sus piezas en la Radio de El Ballet de las Palabras. Algunas de sus composiciones más famosas ambientaban estas películas: Alien, Desafío Total, Rambo, El Planeta de los Simios, Poltergeist, Gremslins, La momia, etc.

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CITA DEL DÍA: CARMEN CONDE

Tal día como hoy, pero en 1978, Carmen Conde se convierte en la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española.

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CITA DEL DÍA: JULIO VERNE.

Tal día como hoy, en 1828, nacía el escritor francés Julio Verne, considerado padre de la Ciencia Ficción.

Cita célebre de Julio Verne

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